Collegium de los Invisibles: agosto 2006

domingo, agosto 06, 2006

Goethe escribe a Pamela

Johann Wolfgang von Goethe etc.

He viajado por todos los caminos y no he encontrado paz para mi espíritu.
Al fin de cada viaje hay otros viajes. Al fin de cada amor,amores nuevos. Me devoran los monstruos de la angustia en esta tempestad de mis paisajes, y vivo siempre al borde de la muerte sin conocer las causas de la sombra. Pero entonces, amiga, te recuerdo y regreso a tus brazos y a tu seno.
¡Oh, gloria de la luz recuperada!
Dulce Pamela, demos un paseo*.

*"Promenade" en el original.
[Traducción demasiado libre de uno que está de paso]

viernes, agosto 04, 2006

El asno de oro

Del asno de oro corregido y añadido en el cual se tractan muchas hystorias y fabulas alegres y de como una moça su amiga por lo tornar ave, como se hauia tornado su señora, que era gran hechicera, erró la buxeta y tornólo de hombre en asno, y andando hecho asno, vido y oyó las maldades y traiciones que las malas mugeres hazen a sus maridos, y ansí anduvo hasta que a cabo de un año comió de unas rosas y tornóse hombre, según que él lo recuerda en este libro.

Lucio Apuleyo

P.D.- Queridos Malandrines e Malandrinas, os recomiendo este mi libro tan sólo sea por haberme tanto nombrado en vuestras tertulias cañadienses. Y que comades rosas por ver si recuperais vuestra figura principal.

Una cita en el Garnier

Querida Pamela:
tanto tiempo buscándola y es cierto que existe. Le propondría vernos algún día de un futuro próximo en un baile de la Opéra Garnier de Paris. No olvide llevar su máscara. La reconoceré por su perfume exótico de Oriente. Dentro de poco será Olimpia.
Suyo,
Gustave Flaubert

(Colaboración de una Invisible)

miércoles, agosto 02, 2006

Carta de Pamela

Distinguidos y entrañables amigos del Collegium:
Acabo de regresar de un largo paseo, y aún conservo prendidos en mis vestidos retazos de paisajes irreparables. Nada más entrar, nuestro fiel Thimoty, me entrega un sobre con olor a travesías marinas y sello de la lejana Cantabria en el cual ¡que sorpresa más agradable! encuentro el título de Miembro de Honor del Collegium de los Invisibles con el que me habéis obsequiado de manera generosa ¡os lo agradezco de todo corazón! ¿Cómo podré corresponderos?
Sois el grupo de Malandrines más encantador que he conocido; y mirad que he viajado bastante aunque mi edad pudiese no dar cuenta de ello.
Debo, en unos instantes, pasar al jardín pues mi buen amigo el pintor Thomas Gainsborough está pintando mi retrato (os dareis cuenta de que estamos en 1785) y no quiero hacerle esperar. Pero vuestra inesperada carta me empuja a escribiros apresuradamente unas líneas de agradecimiento y aceptación; acepto encantá el título que me proponeis. Algún día os visitaré; mientras tanto os iré escribiendo pues bien es conocido que el escribir cartas es, además del leer, mi actividad que mayor placer me reporta.
Esta mañana leyendo —tengo por costumbre el dedicar de dos a tres horas cada mañana a la lectura: es mi manera de viajar— 'The Life and Opinions of Tristram Shandy Gentleman' (publicado en 1759 en dos volúmes) me moría de la risa. ¿Lo habeis leído? de no haberlo hecho os lo recomiendo de todo corazón para vuestras vacaciones; hacezlo y el 'mundo' os parecerá un poco más sabroso.
¡A posar me voy!
Volveré. Será un placer muy íntimo volver a saber de vosotros.
Con amor fraterno, siempre ya vuestra incondicional

Pamela Andrews

Aula 'el Ventilador'

Aspecto diurno del aula 'el Ventilador', centro neurálgico en el que el Collegium de los Invisibles en sesiones nocturnas elabora y destila sus novedosas teorías y análisis.

Manifiesto de Malandrines

El Collegium de los Invisibles, la Comisión del Mapa y de la Sombra detrás del Mapa, después de un año jubilar de deliberaciones en Caravaca de la Croix, ha decidido que este manifiesto se escribirá en castellano aunque las preguntas serán respondidas en lengua franca.
El Collegium, castigado con el exilio de la península de la Magdalena y constatando la imposibilidad de la vuelta al paraíso, envía a Poggio Bracciolini en calidad de viajerólogo a la agencia de viajes Pedro Tafur S.A.
—¿Qué buscas Poggio?— exclamó Tafur.
—¡Pedro!, el Collegium necesita con urgencia una promenade o un walking, ¡Tanto monta!
—Fletamos en breve dos paquebots: el Cupiditas Non Petita y el Curiositas Manifesta. Pero, ¡Cuéntame Poggio! ¿Quiénes van en el barco?
—Nos confesamos pecadores todos, a saber: tres nestorianos, cinco paganos, cuatro tridentinos, dos malandrines, siete idólatras con tarjeta joven, dos brahmanes en viaje de formación... y un perro que no deja de mirarnos, ¡el muy perro!
—Te garantizo, Poggio, un viaje romántico dieciochesco entre lo oceánico y lo exótico, entre los rosales de San Luis y el mar de los Sablazos... una promenade cuesta abajo.
De la playa del San Dinero, la noche de San Brandán, entraron... ¡no!... salieron las naos. La Cupiditas del almirante Chunguis Khan puso proa a Oriente y la Curiositas, mandada por el comodoro Emmanuel Kant, viró a Poniente.

Mientras, Plotinho, que no viajaba por lesión, les animaba desde Terra Firma al grito de ¡Apuleyooos, oé!, ¡Apuleyooos, oé!...
Desde el inicio de la travesía el capitán de la Cupiditas notó ciertos problemas en la interpretación de sus órdenes, cuestión de la que el timonel Omodeo declinaba toda responsabilidad aduciendo encontrarse en viaje de formación.
Fue durante una escala en Cipango, realizada a petición de Don Ruy González de Clavijo con objeto de visitar el aseo modelo Niágara y repostar cerveza-sin, cuando Alejandro Magno, volando a media altura, fue hecho prisionero por orden de Tamorlán. Era sospechoso de haber dejado embarazada a la Reina de las Amazonas. Pronto se declaró inocente clamando: "¡El semen era egipcio, pues sólo Egipto produce papiro!".
A pesar de no contar con el mejor de los poetas, fue absuelto por falta de testimonios históricos.
Al borde del motín decidieron abandonar su condición de peregrinos para ir en pos de las movedizas minas del Rey Salomón. Sin embargo, una galerna del Cantábrico truncó la metamorfosis.
De la Cupiditas nunca más se tuvo noticia, debido a cuestiones técnicas, entre otras... Así que la naviera se hizo cargo de la inexcusable e inaplazable indemnización prometida a la Asociación de Viudas del Cupiditas y de la Recuperación de su Memoria Histórica.
Al mismo tiempo, la Curiositas siguió la ruta del Grand Tour, pero tras el 'positivo' de Goethe por almáciga de Quío, éste fue deportado a la isla del Cañadío, experiencia “er-fah-rung” recogida en su Kanniadische Raise, manual a su disposición el la biblioteca de Wolfenbüttel.
Treinta grados más o menos longitud oeste más tarde, Colón, presa del síndrome de Stendhal confundió manatíes con sirenas, casóse, alumbrando finalmente esciópodes opistodáctilos.
Pamela, veinte años después, destejiendo su tapiz tras el walking en zapatillas de franela, dijo:
—¡He llegado al final, y todavía no he empezado!
Todos nosotros que fuimos peregrinos, nos volvimos viatores. Ahora no tenemos ni idea de qué somos, ni bolsillos a medida en los que guardar tanto interrogante. La Curiositas mantiene su rumbo, desilusionada de ortodoxias busca aún su heterotopía, su Jerusalem celeste... ¡La Alianza de Urbanizaciones!
Este manifiesto ha sido patrocinado por la Agencia de viajes “A Todas y a Ninguna Parte” del Corte Inglés.
Santander, 28 de julio de 2006.

"Old men ought to be explorers"

El profesor Carlo Ossola en un momento de su intervención.

En www.huellas-cl.com/articoli/feb05/dantevio.html encontramos la siguiente entrevista a Carlo Ossola

Grandes entrevistas

Dante vio. Y escribió Hija de tu hijo
La influencia del arte medieval en el Himno a la Virgen de Dante, que ciertamente contempló la representación de María en brazos de Cristo en Santa María la Mayor en Roma. Carlo Ossola, uno de los más ilustres expertos en literatura italiana cuenta a Huellas la historia de su descubrimiento

a cargo de Cristina Terzaghi

Nacido en Turín, Carlo Ossola es hoy uno de los más ilustres expertos en literatura italiana a escala internacional. Fue profesor en la Universidad de Ginebra desde 1976 hasta 1982, y en 1971 publicó uno de sus libros más interesantes, dedicado a la producción literaria italiana del Renacimiento: Autunno del Rinascimento. “Idea del Tempio” dell’arte nell’ultimo Cinquecento (Otoño del Renacimiento. “Idea del Templo” en el arte del final del siglo XVI, ndt.). Desde entonces el profesor Ossola ha abordado el estudio de un gran número de poetas y escritores italianos y europeos (Dante, Petrarca, Giovanni Della Casa, Juan de Valdés, Torquato Tasso, Emanuele Tesauro, Pietro Metastasio, Cesare Cantù, Giuseppe Ungaretti o Roland Barthes, sólo por citar algunos nombres), y recientemente ha editado la antología de la poesía italiana que ha publicado la prestigiosa colección Pléiade Einaudi. Después de haber enseñado Literatura italiana en las universidades de Padua y de Turín, desde 1999 es profesor de Literatura moderna de Europa neolatina en el Collège de France, y miembro de la Accademia dei Lincei. El periódico Sole 24 ore ha publicado recientemente un fragmento de un artículo suyo dedicado a las fuentes figurativas del Himno a la Virgen del XXXIII canto del Paraíso de Dante. Carlo Ossola descubre que sus fuentes se encuentran en la cultura figurativa bizantina que representa tradicionalmente la Dormitio Virginis (el tránsito de la Virgen) y la Natividad de Jesús en estrecha relación entre ellos. Además, marca el contraste que existe entre la oración de Dante y la canción dedicada a la Virgen con la que concluye el Cancionero de Petrarca.

—Profesor, ¿de dónde le vino la idea de relacionar el terceto del Himno a la Virgen, del canto XXXIII del Paraíso de Dante, “Virgen, madre, hija de tu hijo”, con la tradición figurativa bizantina y en especial con las imágenes de la Dormitio Virginis en las que hasta el siglo XIV se representa en la tradición iconográfica oriental y occidental el alma de la Virgen, que en el momento de la muerte es tomada en brazos por Jesús, con el aspecto de un niño en pañales?
—Me di cuenta de esa simetría cuando visité por primera vez la iglesia de Santa María del Almirante de Palermo, conocida como la “Martorana”. El ciclo de mosaicos con las Historias de la Virgen se concentra en los arcos este y oeste del crucero y en la bóveda del brazo oeste. De este modo, quedan enfrentados, como espejos perfectos, los mosaicos de la Natividad de Cristo y de El tránsito de la Virgen, después de la Dormitio. Así que pensé que el verso de Dante podía provenir de la misma tradición. Tras la publicación de mi artículo en Sole 24 ore muchos me han escrito contestándome, pero ninguno de los que no quieren creer en esta fuente figurativa va más allá del legado de la himnología para explicar esos versos. En efecto, si repasamos los Hymni Latini Medii Aevi, podemos encontrar fórmulas simétricas (“Pater matris hodie / filius fit filiae”); o podemos recurrir a una composición de varios himnos para encontrar un anuncio del himno de Dante (“Virgo mater, o Maria, / tantus frater prece pia”, que hay que unir a “Tui mater genitoris, / tui nati filia”). Pero sigue habiendo solo una visión sintética como la del verso de Dante. El punto de partida es cuando el poeta llega a Roma para el jubileo de 1300 y ve el mosaico del ábside de Pietro Torriti en Santa María la Mayor que acababa de inaugurarse (lo habían terminado en 1295-1296). En él, debajo de la Coronación de la Virgen, se representa a Jesús llevando tiernamente entre sus brazos el animula de María, que se apoya con la confianza de un niño sobre el pecho de su hijo. Dante, incontestablemente, conocía esta fuente figurativa.

—Realmente es una idea preciosa, pero un hombre medieval, que además poseía una gran cultura, como Dante, al ver una representación como esa, ¿no cree usted que se daría cuenta inmediatamente de que se trataba de una representación simbólica del alma y por tanto iría directamente al significado de la imagen, sin atender demasiado a su realización iconográfica, es decir, la de una niña en pañales en brazos del Padre?
—Ciertamente es un problema de “historicidad de la lectura”, que se puede plantear ante cualquier texto y ante cualquier imagen. Pero hay dos aspectos que merece la pena que tengamos presentes. Cuando solamente importaban los elementos exquisitamente simbólicos, la representación de la Virgen en pañales (animula) era una representación hierática, envuelta de eternidad. Tal como se muestra a Cristo, por así decir, recién nacido, de igual modo se presenta el animula de la Virgen. Pero según avanza el Humanismo, e incluso ya a finales del siglo XIII, podemos encontrar esta animula que nace al “siempre”, pero llevando consigo las huellas, los afectos, los sedimentos de su tránsito en el tiempo. Esto se puede observar, igual que en Santa María la Mayor, en el registro superior de la Maestà que Duccio pintó para la catedral de Siena. También allí, al disponer Duccio de un instrumento pictórico más dúctil sin duda que el mosaico, el alma de la Virgen presenta el aspecto de una niña con grandes rizos y toda ella es, por así decir, de “carne fresca”. Así pues, la antropomorfización progresiva del rostro de la Virgen pinta la eternidad de temporalidad “preservada”.
Pero hay también una segunda cuestión más importante teológicamente: para Dante, al igual que para buena parte de la teología medieval, la Asunción de la Virgen es la asunción completa de la historia, la vida, el cuerpo y el alma enteros de la Virgen. De modo que se trata de su transición a la vida eterna pero tal como había sido en su tránsito terreno, porque Aquella que ha llevado en su seno a Cristo no merece pasar por el aguijón de la muerte, ella, la primera, la primicia de las criaturas. Toda la himnología mariana es muy precisa en este sentido. Si uno lee la bula papal Munificentissimus Deus con la que se promulgó el dogma de la Asunción en 1950, se encuentra desplegada en ella toda la fuerza de la traditio: como apoyo al dogma se presentan la liturgia y todos los elementos del culto, cuya evidencia supera incluso la insuficiencia de la documentación bíblica. La Asunción de la Virgen y su Coronación como Reina son elementos en los que la “memoria colectiva”, como diría el sociólogo Maurice Halbwachs, memoria litúrgica e iconográfica, confirma la creencia, vuelve venerable esa antigua huella.
Más en concreto...
En la Coronación de la Virgen de Santa María la Mayor, Cristo pone de verdad la corona en la cabeza de la Virgen y ésta tiene una realeza al menos semejante a la de Cristo; es un extraordinario momento mariano que lleva a cumplimiento una larga tradición, un florecimiento de los cultos marianos que culmina en los Sermones de san Bernardo. Y Dante se inserta en este momento teológico y poético. Igual que al final del Purgatorio Virgilio había coronado la humanidad de Dante, “por lo cual yo, considerándote dueño de ti, te otorgo corona y mitra”, es hermoso también pensar que en el Paraíso la oración de san Bernardo a la Virgen para que el poeta sea digno de ver el misterio divino significa la culminación de la humanidad de María, cuyo cumplimiento representan la Asunción y la Coronación. La fascinación de la Divina Comedia está precisamente en esto: es absolutamente rigurosa a la hora de mantener la distancia entre lo divino y lo humano (“el infinito exceso” del Verbo, Par. XIX), pero al mismo tiempo exalta todo lo que es posible elevar de la dignidad humana. Para mí ésta es la lección profunda del himno a la Virgen, cuya inspiración se apoya sobre la teología y la visión; pero la visión en el sentido de iconicidad bizantina, mirada que viene hacia nosotros y nos absorbe, desde la eternidad en la eternidad.

—A propósito de la humanidad de la Virgen según la visión de Dante, recientemente don Giussani ha comparado el himno de Dante con la oración a la Virgen que cierra el Cancionero de Petrarca: “Virgen bella, de sol revestida”. Al final de la canción aparece una lectura distinta de la figura de María: «Petrarca tenía una devoción admirada por la Virgen, madre de Cristo, pero no sentía su destino victorioso, su destino de Reina del cielo y de la tierra no lo veía posible, ¡no lo sentía posible!». ¿Qué piensausted?
—El texto que ha leído usted en Sole 24 ore publica sólo una parte de la investigación que leí en enero en París y que saldrá en italiano en la revista Lettere italiane, 2004, 3. La segunda parte está dedicada precisamente a la canción final del Cancionero. En efecto, la lectura de la figura de María que ofrece Dante es totalmente distinta de la de Petrarca, y de hecho deberíamos vincularla a referencias iconográficas completamente distintas a la Dormitio Virginis. Petrarca acentúa el papel de una Virgen que se inclina sobre este valle de lágrimas, que intercede piadosa, no reina, sino madre de la misericordia. Los versos de Petrarca «a mi ruego te inclinas», «te diriges a mi dudoso estado», encuentran su equivalencia figurativa en el siglo siguiente, en los frescos de Filippino Lippi en Santa María sopra Minerva en Roma, donde la Virgen asunta al cielo se inclina desde una distancia grande, y sin embargo visible, sobre los presentes y ya no tiene nada de la majestad del mosaico de Santa María la Mayor, sino que se inclina en un movimiento de afecto, como si estuviese atenta a la conversación humana de los presentes.